卡地布部落(臺東知本)，是由Mafaliu (瑪法琉)、Pakaruku (巴卡露固) 、Ruvaniaw(路法尼奧)三個家族所組成的大型部落。工作室的男女主人皆從事原住民傳統文化創作工作，都屬於瑪法琉家族的成員，於是取瑪法琉之名成為工作室名字，藉此希望能夠發揚過去家族的榮耀。

源古本鋪是一座具有185年的歷史建築，自108年修復完工後轉型為常民生活館，歷年來營運成果已成為私人場域公共化的文化資產活化典範。本館所是台灣以歷史建築空間連續104年110年兩次獲得古蹟歷史建築管理維護特殊表現案例及古蹟歷史建築紀念建築管理維護評鑑優良肯定。110年館所得獎理由：源古本舖為一棟日治時期興建的私有店鋪住宅。在所有人細心地經營維護下，形成一個別具特色的老屋再利用場域。源古本舖建築的修復方式，尊重老建築原本的材料及構造特性，修舊保舊呈現特殊的空間美學，可彰顯文化資產價值。各種活動舉辦，均與文化藝術結合。本場域「不老職人講堂活動」及出版品《不老職人:鏡頭下的凝視》，介紹當地具有傳統技藝的職人，協助傳承臺灣的傳統技藝。源古本舖也與大學合作，結合大學師生專長,編印社會藝術教育與科學的體驗手冊，讓年輕人有親自參與文化資產保存活化的機會，體驗手冊亦有助於遊客了解裕發商號的歷史。源古本舖有古典是現代之源的意思，凸顯融合東方古典風格與現代感的的展演實驗風格，展現185年修舊保舊的修復工法；儼然成為獨一無二穿越時空的建築展品。為了創新歷史空間活化新思維，108年修復完成後，空間展現old is new的新古典風格，傳統街屋作為博物館實驗基地創新概念。成果包括:· 保存活化實踐其公共性、公益性之非營利地方文化館，其經營特色被收錄於110年台灣歷史博物館出版的博物館歷史學第五章公民書寫公民實踐:家屋說故事:大溪源古本舖保存與活化實踐篇。· 113年源古本舖過去執行內容獲博物館教育發展協會青睞，以”守護”小博物館經營實務教戰守策集結成書，於誠品網路書局及博客來網路書局販售，並受邀巡迴台東/台南/宜蘭/桃園/與各文化館分享經營心得。· 不老職人創意樂齡計劃分獲第一屆及第四屆博物館與地方文化館教育推廣案例由觀眾票選最佳案例。· 不老創意樂齡快樂共老案例前往法鼓山安和分院及覺風佛教基金會等處分享，約420人與會。其創藝作品受邀參與Tainan 400 Mail Art 郵遞藝術展，與400位全球文化藝術人士共同書寫郵寄給臺南的一封情書。· 112年旅美台裔高中生Leanne Lin返台拍攝不老職人紀錄片獲上海市高中影展第二名同時入圍美國AAHSFF (Ａll Ａmerican High Ｓchool Flim Ｆestival) 影片在紐約時報廣場AMC劇院放映。

來到好蝦冏男社絕不能錯過「聽好蝦」講解生態池，與自然共存的養殖法；「玩好蝦」體驗以蜈蚣網拋網捕蝦；「吃好蝦」享用真正美味無毒的好蝦！

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88年開幕，排灣族設計師羅至娟從小在傳統文化的影響與對時尚設計的興趣下，對改良排灣族工藝與創作產生濃厚的興趣，為了讓更多人認識排灣族之美，因此以排灣族傳統設計為主軸，結合現代流行元素，改良傳統排灣族相關產品不遺餘力。 目前更與政府計畫合作，以臺灣東部特有玉纖維材質結合傳統線材進行服飾改良，並開發出一套專屬之玉纖維混紡技術，混紡後之線材應用於排灣族十字繡產品中，除改善傳統服飾之質料感 外，更將刺繡後圖騰之細膩度大幅提升，使創新設計產品加值，成為臺灣原住民產品提升之典範之一。

雕刻作品多為原住民人型雕刻，是原住民少數願意製作人形雕刻的木雕師，並成為工作坊的主要特色。曾參加全國原住民雕刻獲得第一名。【資料來源：台東聚落回聲】

小時候，看見阿嬤的手把苧麻砍了-剝了-曬了-捻線-染了-織了就有彩虹的衣服穿了，阿嬤的臉上笑了我在田野裡開始築夢，尋找融合傳統與現代的「布農美學」醞釀-轉化-延續-分享 像是天父給予的溫柔亮光，期待與你相約 設計概念時尚，多元化，將原住民傳統織品呈現並服務部落居民而正式立案，以原住民的手工服飾品結合現代材質，展現時尚的複合元素。

2002年，阿亮老師於臺東初鹿成立了九鳥陶燒工作室，工作室取名為「九鳥」，其實是當地地名新班「鳩」的拆解，「陶燒」則希望效法日本「志野燒」等著名陶藝文化，讓九鳥陶燒一如這些遠具聲名的陶藝創作，淵源流長，代代傳承。除了每年固定持續對於藝術的創作鑽研與精進，抱持著文化傳承與交流的期待，九鳥陶的阿亮與夏子老師並也開始了陶藝的教學之路，透過陶藝教學的工作謍的舉辦，替民眾打開藝術創作的大門，並逐年透過與各界的合作提案，開始生活陶藝品、商務客製化商品、公共藝術工程、陶藝課程、DIY體驗、窯藝文化導覽解說、手工藝飾品研發等，來到九鳥陶燒的展示室，會發現黝黑發亮、做工精湛的排灣族傳統陶壺，也可以發現以地名初鹿、鹿野等地名為靈感，適宜擺放名片的「逐鹿」系列小品。

小時候在學校，看著學姐們編織，耳濡目染中，羅英惠女士對著部落工藝 即有著莫大興趣，並暗自立願 未來能從編織手藝中，走出一條屬於自己的路。勤儉的她，撿拾起學姊用剩的殘餘布塊辛苦地練習；小學一畢業，又到成衣工廠精進技藝 歷經15年來的努力，終於創立了英惠原藝工作坊。除了在家鄉做出口碑外，還常常到台北參加展覽 基於傳承與分享的念頭，現在的她，帶領著部落裡頭的婆婆媽媽，一針一線地縫製 帶有濃厚原住民風格的服飾與配件。除了滿足族人的需求，更讓許多愛好原民Style的都會人為之折服傾心。透過羅女士的領潮，將時下流行元素 注入在所有作品內，給予原民工藝發揮出新的生命力，也將部落最美的傳統 ──承繼下去。

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