【臺北戲棚】（TaipeiEYE）─文化觀光傳統表演藝術劇場一個令您大開眼界之文化櫥窗、在臺灣永續經營正規的中華傳統表演藝術。廣納京劇、布袋戲、民俗技藝、原住民歌舞等中華傳統藝術，由台北新劇團等國內優秀表演團隊，輪流擔綱演出。除了劇場表演，還有化妝、服飾、音樂等「台前幕後」環節展示；讓觀眾不僅看show，更體驗傳統文化氛圍。每逢重要節日（元宵、端午、中秋）並特增民俗藝術互動與展示。演出時有中英日韓四國語言字幕翻譯，亦有熟稔各國語言的前台人員貼心服務。多年來，已成為臺灣旅遊熱點，是臺北市文化形象的最佳代言。

「十年」是怎麼樣的時間概念？如果以天數來計算，是3650天，如果以小時來算，那就是87600小時，那麼如果用分來計算，那就是5256000分，這是一個多麼龐大的數字概念，而赤粒藝術正是跨越了這個十年漫長的時間，回顧過往，以誠懇多角經營的理念和態度，拓展開闊的藝術視野，而這十年也代表一個畫廊執著的理想呈現，當然也是堅持的成果。 赤粒藝術座落於台北大安路的幽靜巷內，畫廊的空間動線呈現出當代多元的藝術氛圍，這裡已策劃了上百檔展次的藝術經典展覽，內容從平面的水墨、繪畫到立體的雕塑等類別。赤粒藝術以策展的概念延伸主題，針對不同型態與類別的藝術進行展出規畫，重要的是除了舉辦知名藝術家個展與聯展外，也針對當前世界東方水墨趨勢，策畫新水墨藝術家聯展，試圖表達並反映台灣當代水墨的文化語境，這些新世代的年輕藝術家，呈現出不拘泥於傳統筆法和構圖的表現形式，展現不同於以往的水墨脈絡新視野。例如：2014年於台北赤粒藝術舉辦「台水韓墨：當代水墨的兩地面相」，2015年協助韓國國立首爾大學美術館舉辦「巨視與微視：韓國．台灣水墨畫的現象」；而在抽象藝術領域，2015年策畫「另類抽象，冷熱相交地帶～台灣與韓國的抽象藝術展」，藉由邀請韓國美術研究所首席研究員文貞姬策展，邀請台韓兩國當代重要水墨及抽象藝術家共同舉行聯展，策展的動機在於探討台韓兩國在不同的民族性及內在創作驅動差異下，當代水墨及抽象藝術的不同樣貌，也期望讓台韓兩國藝術家及學者藉此機會深化文化和藝術交流，提供畫廊、藝術家及藏家的互動過程，並且刺激藝術市場與收藏，創造更蓬勃的藝術生態。十年的經營理念讓赤粒藝術成長茁壯，並朝向學術性、時代性和國際性的方向邁進。總經理陳慧君表示：「十年磨一劍」。現在面對大環境的不景氣，即使面對挫折或低潮，但對於我們而言，熱情的理念是不會澆熄，且更加朝向國際性的大格局發展，而第二個十年才將開始…。(資料來源:非池中藝術)

2015桃園市第八屆伴手禮─樂桃仔園以插畫呈現桃園在地意象！桃園、中壢、龍潭、大溪、八德、復興觀光地區，以插畫呈現其特色古蹟建築文化及商圈特色，推廣桃園觀光，並將其漢字「桃園」結合在地特色成為玩字造型。插畫以明信片實體化，明信片為旅行中不可或缺的紀念品，一張屬於在地的明信片又為最佳伴手禮。商品為台灣印製，並以環保大豆印墨印製。

在這裡您可以買到多種少數民族喜愛的青菜，芭蕉心、苦茄子、苦涼菜、嗅菜、南薑、黃薑、當歸菜、茴香、魚腥草及酸趴菜，來到這您可以買到很多樣的雲南民族菜色。

本人創立的皮揚工坊（位在臺東市巴布麓部落的博愛教會旁，地址：臺東市馬亨亨大道153之1號），雖仍在草創時期，但本人在傳統工藝教授課程這條路已有五、六年之久。皮揚工坊的成立對於我在製作上有著極大的重要性與啟發性。由於巴布麓部落（寶桑）從未有卑南族族人設立傳統工藝坊來對外呈現卑南族部落的文化及老祖先傳統工藝的智慧與創意，工坊的創立無非是提供族人聚會以及發揮創意的場所，在此我與巴布麓部落的族人歡迎大家來一起認識卑南族八番社之一的巴布麓部落（寶桑）。　　從事皮雕教學五年來，大多製作皮飾、皮包之類的皮件，鮮少有機會去實現自己的想法及創意去嘗試不同的作品。而由於一位因為職業傷害而體身殘障的朋友，常常看他因為推輪椅的動作，把雙手磨破，看得我心裡十分不忍，所以，想嘗試著製作推輪椅專用的手套，除了增加實用性，…

希望藉由成立一個平台或空間，能讓全台灣認識嘉義的飲食文化，因此萌生修繕263號的想法。在保留舊有結構前提下，進行修繕，活用老屋中迷人的舊零件，堆砌出帶有藝術氛圍又能使人親近的在地小藝廊，「PANdora263.ART」藝廊雛形，於焉誕生。

創作者馬秋，屬臺東知本卡地布部落，卑南族的「石生」支系。法拉撒(Varasa)，即是卑南族語「石頭」的意思。由石而生，由石告終，石頭是馬秋在四十歲時，找到得以抒發與展現自己的生命依託，長年的追尋，終於在這一刻找到港灣，同時在這樣的穩定中，讓心停歇，任創意開始奔馳，夢想開始茁壯。欲購買產品，歡迎至Ata東臺灣卡塔文化(臺東市中興路2段191號 臺東糖廠白色大倉庫)選購。

「六穎陶秀」的景觀佈置，除了表達主人的藝術美學之外，也隱藏一種特殊的意象與表徵，巧妙的庭園規劃，有主人信仰的哲學與思想的符號，藉由陶藝的拿捏與場景的展示，來闡述心目中永恆的信念。原來夫婦2人，專長風水命理的鑽研，園區中每一個佈局，均以風水原理來調理磁場方位，以天地五行的運行，自強不息的法則，來實踐生活與理念的結合。

撒露冷小姐接續著母親的工藝美學，搓揉了現代的美學觀點，重新將織品工藝再次定義整理，創作出許多讓人眼睛一亮的全新創作，紅、黃、藍、大地色系所交織成的外出背帶配色層次豐富，樸直中不失時尚感，撫觸袋身。手作工藝表現出的溫暖情感襲上心頭，看見一旁擺放的老式織布機，似乎可以感受到職人編織時辛勤的流轉時光，藍白格紋的手提包一針一線以手工縫製，在製作藝品的過程中，儘量使用天然材料，不僅注重工藝美，也尊重了工藝創作與環境共生的關係與意涵。Masaru工作室目前正朝向更具規模的工作業態前進，近年來製作出來的商品逐漸偏向在生活中實用的物品，並開始嘗試將傳統技藝的精神揉合現代織品的創作，這一段由排灣族傳出的記憶歌謠，相信會隨著撒露冷小姐接續的文化傳承，而且的越發嘹亮悠揚。

這個身處雲霧中的山中工作室，有個美麗的名字，「芭伊」，「芭伊」是排灣族對「婦女」的親密稱呼，蘊藏「親愛的」意涵，這是莫拉克風災之後成立的一個製作傳統排灣族陶珠的婦女工坊。 莫拉克風災不但重創嘉蘭的生活 , 也重創嘉蘭的文化。婦女們有感於部落文化受到風災而流失 , 為了提振部落產業, 在嘉蘭社區成立了「嘉蘭芭伊工坊」。於是一群在部落生活的媽媽開始了手工陶珠的創作，他們成立類似工作站的創作平臺，並在長期研究排灣族文化的吳淑倫擔任顧問下，開始接觸陶珠工坊的文化創意，也開啟了產品設計相關的研究，一步步的走出擁有原住民文化精神的精緻陶珠工藝。